Consejos de fotografía de viaje: las reglas de composición

Porque no soy un fotógrafo profesional (soloencanta tomar fotos de mis viajes), He aprendido que hay diferentes puntos fuertes que puedes tener al capturar un momento en tus viajes. Los tipos de habilidades que no implican ir a la escuela y obtener un título en fotografía. No me malinterpreten, me encantaría poder disparar como los profesionales y admirar su trabajo, ¡pero sé que no tengo tiempo para comprometerme a hacerlo! ¡Y así encuentro otras maneras de hacer que mi fotografía de viaje sea especial y memorable! Aquí hay algunas reglas que sigo (y no sigo) sobre composición:

Es posible que ya haya notado que la imagen de portada no es solo porque me muestra a mí tomando una foto, sino que también muestra el primer punto que hay que hacer sobre la composición:

# 1 Una imagen dice mil palabras

Hay muchas maneras de capturar el lago Bled en Eslovenia (en la foto de arriba). El típico "tomado desde un punto de vista" que estoy filmando en mi cámara es de una manera, pero contar realmente una historia de lo que está sucediendo aquí (es decir, una foto de alguien tomando una foto) cuenta más de una historia que la foto inicial en sí. Cuando piense en cómo compondrá sus fotos, piense en la historia que cuenta antes de cualquier otra consideración. Esas son las fotos que la gente ama y responde bien, porque pueden imaginarse allí en ese momento, en lugar de solo ver el lugar en sí.

# 2 Evita el medio

Así que, según la historia, es importante en la fotografía evitar el medio, ya que muestra una imagen estática y aburrida. La "regla de los tercios" siempre ha sido la regla que debe seguirse en términos fotográficos, por lo que divide la foto en líneas imaginarias tanto horizontal como verticalmente y tiene como objetivo poner su tema en uno de esos cuadros.

# 3 usa el medio

Ahora sé que esto contradice completamente la regla anterior, ¡pero los tiempos están cambiando mi amigo! Las fotos de la "regla de los tercios" suelen ser geniales, pero esta regla es un poco obsoleta si me preguntas (mi Instagram podría ser una chica aficionada por usar el medio para enmarcar fotos). Si el fondo cuenta una historia lo suficientemente interesante, el sujeto puede salirse con un encuadre central y, si bien inicialmente puede parecer que este es el "enfoque" de la imagen, ¡pronto se dará cuenta de que es todo lo contrario! Un sujeto en el medio a menudo puede enfocarse en su entorno porque es tan confrontador que te ves obligado a ver la imagen más grande.

# 4 llenar el marco

Cuando disparas un objeto desde lejos, particularmente un objeto conocido como la Torre Eiffel, puede ser bastante aburrido simplemente disparar el objeto con mucho cielo en el fondo y deja poco a la imaginación. En cambio, considere cómo puede "llenar" el marco, es decir, la imagen de arriba o disparando a la Torre Eiffel desde abajo en ángulo, desde detrás de algunas flores frescas con ellos como foco, etc.

# 5 Poner las cosas en perspectiva

Esta es una gran regla a seguir al fotografiar tomas de paisajes, así como en grandes edificios o complejos que son imposibles de mostrar su tamaño sin ponerlo en perspectiva al poner un sujeto u objeto en el marco. Cuando tomo este tipo de fotos en solitario, generalmente encuentro una repisa cercana para apoyar mi cámara y chocar contra el marco, casi siempre mirando hacia afuera de la cámara para mostrar el destino a mi alrededor, no solo otro 'complemento turístico' de ¡yo sonriendo sonriendo diciendo "ESTÉ AQUÍ" (aunque si eso es lo tuyo, te vas Glen Coco)!

# 6 Trabaja esos ángulos

Siempre (siempre, siempre, siempre) me preguntan cómo tomo mis fotos de viaje si viajo solo. Spoiler: coloco mi cámara en un gorilapod, trípode, en una repisa o en el suelo y la sostengo con un palo o una roca (¡sí, en serio!) Pero no siempre es un obstáculo, ya que a menudo te encuentras astuto y creativo para obtener una buena foto y probar cosas que normalmente no probarías. Al colocar mi cámara en el suelo para la imagen de arriba, he cambiado la escena por completo.

# 7 Deje que el fondo cuente la historia

Al tomar fotos de retratos, una gran foto de composición es permitir que el fondo cuente la historia, en lugar del sujeto en sí.

# 8 rompe las reglas

Regla # 8: NUNCA. DETENER. MOLESTO. NUEVO. COSAS. Esta foto de arriba fue una casualidad total y realmente me sorprendió el resultado final, ya que solo muestra una forma completamente diferente de ver un picnic. ¡Elegí combinar la idea de una fotografía estilo blogger “plano” con una típica foto de viaje y este fue el resultado final! Para esta foto tuve una mano amiga!

PREGUNTAS MÁS FRECUENTES:

Que cámara usas?

Una Olympus PEN E-PL7 para el día a día y OM-D Mark II para tomas más reflexivas.

¿Qué lentes usas?

 Casi siempre un 14-42 mm en mi Olympus PEN y un ojo de pez en mi OMD. También tengo algunas lentes de largo alcance y gran angular que utilizo para fotografía de paisajes, pero normalmente solo viajo con las dos primeras para viajar ligero.

¿Qué ajustes de cámara usas?

Me encantaría decir que uso el manual todo el tiempo y conozco las cuerdas, ¡pero todavía estoy aprendiendo! Para fotos rápidas, uso la configuración automática o selecciono "más brillante" una muesca o dos en mi Olympus PEN, particularmente para la fotografía de blog como planos.

¿Qué software de edición usas?

Solo uso iPhoto o "Fotos" en mi Macbook para modificar algunas cosas como la exposición o la saturación.

¿Cómo transfieres tus fotos para subirlas a Instagram?

Mis cámaras vienen con el software (aplicación descargable) para transferir directamente desde mi cámara a mi teléfono. Si edito fotos en postproducción, las transfiero usando la nube de Apple.

Si tiene más preguntas que le gustaría ver respondidas en una futura publicación de blog sobre fotografía de viajes, ¡deje un comentario a continuación!

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