7 consejos posteriores al procesamiento para mejorar sus fotografías de viaje

Hoy, el fotógrafo profesional Laurence Norah de Finding the Universe, termina su serie de cinco partes sobre cómo tomar mejores fotos de viaje. Las fotografías son una parte importante de la experiencia de viaje y, con tantos de ustedes siendo fotógrafos en ciernes, Laurence está aquí para ayudarlos a mejorar sus habilidades fotográficas. En la quinta parte, Laurence ofrece algunas técnicas simples de procesamiento posterior que puede usar para que sus fotos de viaje sorprendan a sus amigos y familiares.

Una de las partes más incomprendidas de la fotografía digital es lo que sucede después de tomar la foto: el procesamiento posterior. Aquí es donde edita las imágenes que ha tomado para crear el producto final.

El postprocesamiento es el equivalente al cuarto oscuro de los días que filmamos en la película.

En la publicación de hoy, cubriremos algunas ideas para el procesamiento posterior, desde los conceptos básicos (recorte y nivelación), hasta acciones más complicadas como recuperar la sombra y resaltar información.

Antes de comenzar a editar, comencemos por ver algunos formatos de archivo diferentes y opciones de software para el procesamiento posterior, tanto en teléfonos móviles como en computadoras, y luego profundicemos en algunos ejemplos del mundo real.

Formatos de archivo

Cada foto que se toma se edita digitalmente de alguna manera. Cuando presiona el botón del obturador, la cámara guarda los datos de la imagen en su tarjeta de memoria. Si está disparando en RAW, la cámara graba solo los datos de la imagen en la tarjeta de memoria, lo que significa que tendrá que "desarrollarla" usted mismo. Piense en un archivo RAW como un rollo de película: puede obtener imágenes de él si lo desarrolla, pero no puede hojear las imágenes tal como están.

Si está filmando en JPG, la cámara procesará la imagen por usted, según los perfiles predefinidos. Su cámara le permitirá definir estos perfiles, cambiando cosas como el contraste, la saturación y la nitidez, y los aplicará al JPG.

Esta es la razón por la que siempre recomiendo disparar en RAW: es más trabajo después del hecho, pero le da un control firme del proceso de edición de imágenes, en lugar de dejar que su cámara tome todas las decisiones por usted. Los archivos RAW también contienen muchos más datos sobre la imagen, lo que le brinda mucho más control sobre su imagen final.

Aquí hay una lista de las mejores herramientas de edición disponibles:

Adobe Lightroom (PC o Mac) -Lightroom es la herramienta estándar de la industria para profesionales de la fotografía. Pero esta publicación no se centrará en Lightroom, ni cubrirá todo lo que puede hacer en Lightroom, ya que es una herramienta enormemente compleja, que cubre tanto la administración de fotos como la edición de fotos.

iPhoto (Mac) - Enumero iPhoto aquí principalmente porque es una herramienta de uso común entre los usuarios de Apple. Sin embargo, personalmente nunca recomiendo usarlo. Si bien te permitirá hacer todo lo que cubro en esta publicación y es mejor que nada, la forma en que administra tus fotos hace que sea difícil migrar a un sistema más sofisticado más adelante si eliges hacerlo.

Picasa (PC o Mac) - Picasa es una aplicación de edición de fotos de escritorio gratuita de Google. Es muy simple, pero te permite hacer todo lo que voy a cubrir en la publicación de hoy. Si Lightroom es un poco abrumador, Picasa es genial, gratis lugar para comenzar

Snapseed (iOS o Android) - Otra herramienta gratuita de Google, Snapseed es la mejor aplicación móvil de edición de imágenes para iOS y Android. Es una herramienta increíblemente poderosa que, si bien es fácil de comenzar a usar, tiene muchas funciones que requieren tiempo para dominarlas por completo. Lo uso para el 95% de mis necesidades de edición móvil.

Echemos un vistazo ahora a lo que puede y debe usar estas herramientas para con sus imágenes.

Editar fotos

1. Recorte
La herramienta de recorte le permite cambiar el tamaño de su imagen y también cambiar la relación de aspecto. Por ejemplo, puede recortar una imagen de una forma rectangular a una forma cuadrada. Hay muchas razones por las que desea recortar, incluso para publicar en diferentes formatos y relaciones de aspecto.

Echemos un vistazo a la primera foto de esta publicación, una foto relámpago que tomé en un viaje reciente a los Cayos de Florida. Aquí está la versión original sin recortar:

Y la versión editada, post-recorte:

En comparación con el original, recorté la imagen para eliminar la parte oscura del muelle en el lado derecho de la imagen, y la recompuse usando la regla de los tercios, por lo que tengo un tercio de tierra y dos tercios de cielo. Esto hace que el rayo sea más el foco del disparo.

Quizás se pregunte por qué no solo compuse correctamente al tomar la foto. Bueno, en este caso, estaba haciendo una toma de larga exposición sin trípode, por lo que tenía la cámara equilibrada en el borde del muelle para mayor estabilidad. Eso limitó mucho mi capacidad para encuadrar perfectamente el momento, así que simplemente disparé más, sabiendo que sería capaz de recortar la toma de manera apropiada después del hecho.

Veamos qué recorte se ve dentro de un par de herramientas disponibles.

Aquí hay un ejemplo de recorte en Snapseed:

Y lo mismo en Lightroom:

En ambos casos, el recorte es muy simple: solo implica que seleccione la herramienta de recorte y luego seleccione el área que desea mantener con el mouse o el dedo. Luego aplica los cambios y listo, su nueva imagen recortada está lista para funcionar.

Como puede ver en este y en ejemplos posteriores, las herramientas se ven similares en diferentes plataformas, por lo que es fácil aplicar el aprendizaje que tiene de una herramienta a otra.

2. Nivelación
Una de mis pequeñas molestias personales en la fotografía es cuando la línea del horizonte en una foto no está nivelada. A veces, cuando estamos atrapados en el momento, esta regla básica de composición se olvida, pero la buena noticia es que editar una foto para nivelarla también es muy fácil.

Usaré el rayo como mi ejemplo nuevamente. Equilibrar la cámara en el borde del muelle significaba que el disparo no estaba nivelado, esto es particularmente notable a la vista cuando la imagen tiene una línea de horizonte claramente definida, como el mar.

Si observamos una versión ampliada de la imagen en su forma original, con una línea superpuesta cerca del horizonte, podemos ver que no está nivelada: la línea está más cerca del horizonte en el lado derecho que en el izquierdo.

En Lightroom, la herramienta de nivel es parte de la herramienta de recorte, y puede girar la imagen para adaptarla. Cuando use la herramienta de nivel, aparecerá una cuadrícula para ayudarlo a obtener la alineación correcta. Aquí hay una captura de pantalla de eso en acción en Lightroom.

Y aquí está el mismo procedimiento en Snapseed, donde la herramienta de nivel se llama "Rotar":

Nivelar una imagen es una tarea realmente simple que tomará solo unos segundos de su tiempo, lo que resultará en una imagen mucho más agradable visualmente.

3. Viñeteado
El viñeteado consiste en hacer que partes de la imagen sean más oscuras o más claras que otras partes, para que quede más claro cuál es el sujeto de la toma.

Algunas herramientas restringen su viñeta a las esquinas, pero en aplicaciones como Snapseed y Lightroom puede oscurecer y aclarar selectivamente áreas de la imagen; no necesita restringirse a las esquinas.

Tomando el rayo de arriba, carguemos la herramienta de viñeta en Snapseed.

Aquí tenemos opciones sobre qué tan grande es hacer el "tamaño del centro", es decir, el área a editar. Dentro de esta área, todo se puede hacer más brillante (brillo interno) y todo lo que está fuera del área se puede oscurecer (brillo externo). También podemos hacerlo a la inversa, haciendo que el interior sea más oscuro y el exterior más brillante.

Apliquemos la herramienta de viñeta al rayo, para darle una idea del efecto:

Arriba están las configuraciones que elegí para el brillo externo y el brillo interno, mientras que abajo está el tamaño de la viñeta, que se basa en la configuración del tamaño central.

El viñeteado es particularmente bueno para los retratos y en cualquier lugar donde realmente desee que el tema de la imagen sea más claramente obvio para el espectador.

4. Sombras y reflejos
A veces, cuando tomamos una fotografía, partes de la toma pueden terminar siendo más oscuras o más brillantes de lo que queremos. Nos referimos a las áreas oscuras del disparo como sombras, y a las áreas brillantes del disparo como reflejos.

Podemos solucionar esto cambiando el brillo de la sombra y resaltando áreas específicamente, usando la herramienta "Sombra" o "Resaltar". Esta es una herramienta que funciona particularmente bien en archivos RAW ya que retienen más información sobre las áreas sombreadas y resaltadas de una imagen en comparación con un JPG comprimido, que descarta la mayor parte de esta información para guardar el tamaño del archivo.

Echemos un vistazo rápido al ajuste de sombras y reflejos con Lightroom. En Snapseed, el ajuste de sombra y resaltado se puede encontrar en la configuración "Ajustar imagen".

Aquí hay una foto de una pareja disfrutando de una hoguera y fuegos artificiales en Edimburgo durante Hogmanay:

Como puede ver, los fuegos artificiales y la hoguera son claramente visibles, al igual que las antorchas que sostiene la pareja, pero el resto del disparo está oscuro. Vamos a ajustar la configuración y ver qué podemos obtener.

En esta versión de la imagen, la pareja es mucho más visible, al igual que la colina donde están los fuegos artificiales y la multitud que los rodea.

Para lograr esto, aumenté la exposición general de la imagen, haciendo que toda la imagen fuera más brillante, incluidas las sombras y los reflejos.

Luego, como las áreas de sombra todavía estaban un poco oscuras, las aumenté un poco más.

Finalmente, como el ajuste de exposición global hizo que los fuegos artificiales y la hoguera fueran demasiado brillantes, reduje un poco los reflejos para dar el resultado final.

El ajuste de sombras y luces es útil en una amplia gama de escenarios para ayudar a equilibrar la imagen, reduciendo el brillo de las áreas sobreexpuestas y ayudando a aumentar las sombras. Solo tenga en cuenta que se recomienda un toque ligero: aumentar demasiado el brillo de las sombras puede hacer que se revele mucho ruido, que podría verse de forma poco natural verde o púrpura.

5. Ajuste el contraste
El contraste consiste en acentuar la diferencia entre las partes claras y oscuras de la imagen. Aumentar el contraste de una imagen puede mejorar drásticamente el impacto visual que tiene, al hacer que los límites entre esas partes claras y oscuras sean más claras.

Echemos un vistazo a una foto de personas saltando contra la puesta de sol en el Sahara, por ejemplo, que editaré en Snapseed.

No hay nada de malo en esta toma, pero carece del impacto visual que quería. Idealmente, me gustaría que las formas de las personas estuvieran en plena silueta contra el sol, pero a medida que se filmaba, la cámara recogió algunos tonos de piel y colores de ropa.

Usando la herramienta de contraste, podemos hacer que las áreas oscuras se destaquen contra las áreas brillantes.

Y aquí está el resultado:

Como puede ver, esto hizo que las figuras saltando y la duna se recortaran más contra el cielo. En la mayoría de las tomas, solo desea ajustar un poco el contraste para obtener el efecto deseado, normalmente no más de +20 más o menos, pero en este caso el número más alto dio el mejor resultado.

6. colores
El ajuste de color es otra pieza importante del kit de herramientas de edición. Podemos ajustar el color de la imagen de muchas maneras, desde cambiar el "calor" general de la imagen (cómo se ve azul o amarillo) hasta cambiar individualmente el tono y la saturación de colores específicos dentro de una imagen.

Sin embargo, para esta publicación, solo quiero cubrir algunos cambios de color muy simples que puede usar para hacer que sus imágenes sean un poco más impactantes visualmente.

La forma más rápida de ajustar el color de una imagen es con la herramienta "Saturación". Esto cambia la apariencia de cada color en una imagen para hacerla más o menos saturada. Podemos usar la herramienta de saturación para desaturar una imagen, lo que finalmente da como resultado una imagen en blanco y negro sin color:

O podemos ir hasta el otro extremo del espectro y hacer que el color esté increíblemente saturado:

Al igual que con muchas ediciones, la clave es encontrar un buen equilibrio: las imágenes sobresaturadas tienden a parecer poco naturales. Las imágenes desaturadas pueden ser muy efectivas y, por supuesto, el blanco y negro es una excelente opción para todo tipo de situaciones, en particular, retratos, arquitectura y ciertas escenas de paisajes. Pero, en general, querrás encontrar un punto medio feliz: no demasiado sobresaturado y no demasiado saturado.

La saturación se ajusta en una escala deslizante y se encuentra en el panel de ajustes básicos en Lightroom, o en la opción "Ajustar imagen" en Snapseed.

7. Corrección mancha
La última área que voy a tocar hoy es la corrección de imperfecciones, o "curación de imágenes". A veces habrá algo en una imagen que realmente no quieres que esté allí, como un grano incómodo en la cara de alguien. Esto es fácil de eliminar en todas las principales herramientas de edición.

En teoría, puede eliminar cualquier objeto de una escena, pero la herramienta de curación funciona mejor en objetos distintos y pequeños que están rodeados de colores uniformes. Esto se debe a que la herramienta de curación tiene que reemplazar el área que desea eliminar con otra cosa, y esto funciona mejor cuando tiene un área cercana que se parece. Entonces, por ejemplo, un grano en una cara está rodeado por una gran cantidad de piel de color similar, por lo que la herramienta de curación puede calcular fácilmente con qué reemplazar el grano en función del área circundante.

Para este ejemplo, voy a mostrar cómo se puede usar Snapseed para reemplazar un objeto en una escena. Aquí hay un grupo de personas sentadas en una duna de arena en el Sahara:

Digamos por alguna razón que solo quería tener gente sentada en mi tiro, y necesito eliminar a la persona de pie. Ella es una buena candidata para la eliminación, ya que está separada del resto y el paisaje circundante no es demasiado complicado.

En Snapseed, cargamos la herramienta de curación, luego acercamos el objeto a eliminar con el gesto estándar de "pellizcar para acercar".

Luego, usamos nuestro dedo para dibujar el área que se eliminará. Es importante ser lo más preciso posible, porque la herramienta es más precisa con objetos pequeños.

Una vez que hemos dibujado el área, Snapseed lo editará, reemplazándolo con una mejor suposición de lo que hay detrás del objeto.

Como puede ver, el resultado es impresionante, sin evidencia real de que haya alguien parado allí.

La herramienta de curación es perfecta para todo tipo de soluciones, desde la edición de extraños de fondo no deseados en su toma, hasta la eliminación de imperfecciones en retratos o líneas eléctricas en tomas de paisajes.

**********

¡Y hemos terminado! Esta serie de cinco partes ha tocado una amplia gama de aspectos fotográficos. Por supuesto, la realidad es que la fotografía es un tema complejo y profundo, y en esta serie solo pude tocar algunos de los conceptos básicos, pero esta serie te dará mucho en qué pensar y muchas ideas para salir y en realidad mejorando tu fotografía!

Asegúrese de consultar el resto de los consejos de fotografía de Laurence en esta serie:

  • Parte 1 - Cómo tomar fotos profesionales de viaje
  • Parte 2 - Cómo tomar la fotografía de viaje perfecta
  • Parte 3 - Equipo de cámara: cómo no terminar con el equipo incorrecto
  • Parte 4 - Cómo tomar la foto perfecta: técnicas avanzadas
  • Parte 5: 7 consejos posteriores al procesamiento para mejorar sus fotografías de viaje

Si está buscando entrar realmente en la fotografía y quiere dominar su cámara y tomar fotos increíbles cuando viaja, Laurence y yo hemos desarrollado un curso integral de fotografía que lo sacará del automóvil y hará que sus amigos digan "¡Guau! ¡Eso es realmente impresionante! ”En poco tiempo. Haga clic aquí para obtener más información al respecto.

Laurence comenzó su viaje en junio de 2009 después de abandonar la vida corporativa y buscar un cambio de escenario. ¡Su blog, Finding the Universe, cataloga sus experiencias y es un recurso maravilloso para consejos de fotografía! También puedes encontrarlo en Facebook e Instagram.

Loading...